Die damalige Zeit war eine andere, als die heutige, in der Frauenherzen über Tinder, Parship & Co. erobert werden. „Singles„, wenn man sie überhaupt so nennen wollte, hatten damals ihre Zuneigung durch künstlerische oder wettkämpferische Leistungen zu gewinnen.
Der künstlerisch tätige Romantiker ging in der Epoche des späten 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts von einer entzweiten Welt aus, welche sich auf der einen Seite in rationales Denken und auf der einen Seite in die Welt der Gefühle spaltete.
Die romantischen Komponisten versuchten diese gespaltene Welt mit ihren Werken in eine heile Welt zu verwandeln. Gestalten alter Mythen und Märchen dienten hier als Motive und als Kulisse wurden Orte eingesetzt, die heutzutage als romantisch bezeichnet werden würden. Die romantischen Komponisten stellten die Liebe in ihren Werken an erste Stelle und klassische Musik und Romantik sind zwei voneinander untrennbare Begriffe.
Vom Liebestraum bis zur Mondscheinsonate
Ob der Liebestraum von Liszt, Beethovens Mondscheinsonate, die Träumerei von Schumann, Chopins Nocturne Nr. 2 oder Schumanns Abschied: Diese Werke sind nicht nur gute Beispiele von Stücken, die das Herz höher schlagen lassen, sondern sie zeigen ganz deutlich, inwieweit die großen Komponisten ihre Gefühlswelt nach außen trugen. Als die großen romantischen Komponisten gingen neben Beethoven, Schumann und Chopin u.a. auch Wagner, Debussy, Dvorak, Tschaikowski und Verdi in die Geschichte ein.
Traum-und Fantasiewelten
Die Musik des 19. Jahrhunderts wurde von den Idealen der Traum- und Fantasiewelt geprägt, wobei Balladen und Sagen, welche die verzweifelte Liebe, Naturerscheinungen und Heldentum behandelten als Textquellen und Inspiration dienten und den inhaltlichen Rahmen zahlreicher Kompositionen dieser Zeit ausmachten. Typisch für die klassische romantische Musik ist die Fähigkeit der Assoziation. Die großen Komponisten der Romantik haben sich mit der Poesie, Philosophie und den politischen Themen der damaligen Zeit intensiv beschäftigt und diese in ihre Kompositionen integriert.
Romantische Weltanschauung
Musikalisch schufen die Komponisten der romantischen Musik überwiegend kurze Klavierstücke, Lieder und auch die Symphonie gelten als typische Formen der romantischen Musik, sowie auch der romantische Liederzyklus. Die Idee, große, literarische Werke musikalisch zu verarbeiten griff von Frankreich auf Deutschland über. Durch die neuen klanglichen Mitteln der romantischen Musik-Epoche gelang es den Komponisten, Mystik und Kraft der literarischen Werke in die Musik zu tragen und den Gefühlen musikalisch freien Lauf zu lassen. Nicht ohne Grund zählen die Werke dieser Zeit weltweit zu den populärsten Stücken und gelten bis heute als Maßstab der modernen Klassik.